Audio-engineer Frank de Jong constateert dat veel muzikanten en engineers de basis van recording vergeten. En dat een dure microfoon lang niet het halve werk is. “De keuze van de microfoon is slechts voor een klein deel bepalend voor het opnamegeluid. Er zijn andere factoren die veel belangrijker zijn: geluidsbron, akoestiek, pre-amp en ook de voorbereiding van elke opname.”

Ionisch, dorisch, frygisch, lydisch, mixolydisch, aeolisch en locrisch. Dat zijn de kerktoonladders. Ze komen oorspronkelijk uit middeleeuwse kerkmuziek, maar worden ook nu nog gebruikt. Ja, zelfs in pop, jazz, rock en metal. Wil je een keer iets nieuws proberen? Pak een kerktoonladder! In dit artikel laten we zien hoe deze ‘modale ladders’ of ‘modi’ in elkaar zitten, krijg je een indruk van de klank en leer je ze zelf op elke toonhoogte spelen.

Opnemen van een akoestische gitaar lijkt eenvoudig, maar om heldere en natuurgetrouwe opnames te maken, moet je rekening houden met veel factoren. Type microfoon(s) en plaatsing ervan is belangrijk, maar ook de ‘sound’ of geluidstrilling van de gitaar en de ruimte waarin opgenomen wordt.

Op volle kracht opnames maken of oefenen met je buizenversterker zonder dat de buren gaan klagen. Kan dat? Het belangrijkste probleem is: als je een gitaar-buizenversterker hebt, dan moet je deze altijd aansluiten op een cabinet/luidsprekerkast (al voordat je hem aanzet). Doe je dit niet, dan kan dit resulteren in permanente schade aan de versterker. Deze moet namelijk voorzien zijn van een ‘load’. Maar er is een alternatief: de loadbox. Deze vervangt je cabinet. Maar wat doet een loadbox precies en hoe gebruik je hem?

De prijzen van elektrische gitaren kunnen enorm uiteenlopen, van nog geen honderd euro tot vele duizenden. Natuurlijk betaal je soms voor ‘het merk’, maar hoe wordt het verschil verder nog veroorzaakt? Voor een beginner is dit niet altijd duidelijk. In dit blog zoom ik in op de vraag hoe de prijs wordt bepaald van een elektrische gitaar (of basgitaar). Hierdoor krijg je als koper een beter beeld van waar je op kunt letten bij de aanschaf van je instrument!

Bij het onder de knie krijgen van een muziekinstrument, loop je vast en zeker aan tegen de relatie tussen het instrument en je lichaam. Voor een muzikant is het de kunst om het lichaam zo efficiënt mogelijk te bewegen, zodat het muzikale resultaat optimaal is en je blessures voorkomt. Alexander Techniek (AT) is een van de methodes die voor veel musici een waardevolle ondersteuning is.

Muziek-blessures zijn de natuurlijke vijanden van elke gepassioneerde beroeps- en hobbymuzikant. Je musiceert er onbekommerd op los en merkt er niets van. Totdat die piep in je oren blijvend blijkt te zijn en de zeurende pijn in je pols chronisch. Wil je jezelf als muzikant de lijdensweg besparen door de doolhof die ‘medisch circuit’ heet? Doseer dan je passie en wees lief voor je lijf. Zo voorkom je blessures als gehoorschade en RSI!

Geen zuivere klanken zonder evenwicht in lijf en adem. Daarin ligt de essentie om als zanger het beste uit je stem te halen of als blazer de mooiste tonen met je instrument te creëren. Sterker nog, alle soorten muzikanten kunnen baat hebben bij balans in hun ademhaling en lichaam. Het is niet eenvoudig om het evenwicht te vinden. Het vereist veel oefening, maar de beloning is groot: spelen en zingen met elke vezel en cel in je lijf!

Het is een veel voorkomend probleem bij drummers – en laten we eerlijk zijn, het komt ook bij ons in de winkels wel eens voor. Je slaat op de hoogste (kleinste) tom en de snaredrum trilt mee. Een grote ergernis voor veel drummers. Afplakken met tape, papiertjes, kartonnetjes of doekjes ertussen – de snarenmat van de snare drum trilt nog steeds! Hoe ontstaat dit mee-resoneren en hoe voorkom je het?

In de buitenlucht spelen kan wel eens een uitdaging zijn, zeker als het waait. Niet alleen is het lastig om jezelf of elkaar te horen (het geluid kan wel eens wegwaaien) maar als je van bladmuziek speelt, is het ook nog wel eens een gevecht om te zorgen dat je blaadjes op de lessenaar blijven staan. Er zijn een aantal eenvoudige oplossingen voor!

Wanneer de groten der aarde een bepaalde gitaar uit hun collectie vaak gebruiken, krijgen ze er een speciale band mee. Vaak krijgt het instrument dan ook een naam of bijnaam, waardoor er een ware cultstatus rondom de gitaar ontstaat. In dit blog duiken we in het verhaal van een bijzondere elektrische gitaar: Izabella, de iconische witte Fender Stratocaster van Jimi Hendrix.

Akoestische drumstellen worden qua configuratie vaak toegewezen aan een bepaald genre. Je weet dan snel welk drumstel het best bij je past. Als ‘rock drummer’ zul je geneigd zijn om een rock-configuratie te gebruiken, en als ‘jazz drummer’ zul je sneller een klein bop-kitje kiezen. Maar – er is geen enkele reden waarom je op een rock-set niet ook jazz zou kunnen spelen, of andersom. Een stijlbewuste drummer zorgt dat de klank van het drumstel – ongeacht de configuratie – altijd past bij de muziekstijl die gespeeld wordt. In dit blog bespreken we een aantal manieren om je drumstel een meer ‘jazzy’ klank te geven.