Melodica: unieke kruising tussen blaas- en toetsinstrument 

Een melodica ziet eruit als een mini-piano, maar je moet erin blazen om geluid te krijgen. Hij is makkelijk mee te nemen, eenvoudig om te leren, maar veelzijdig genoeg om een plekje te veroveren in verschillende muziekstijlen – van reggae tot jazz. Laten we eens wat dieper ingaan op dit bijzondere instrument, zijn oorsprong en hoe het vandaag de dag wordt gebruikt.

Wat maakt de melodica zo bijzonder?

De melodica is een combinatie van een blaasinstrument en een toetsinstrument. Dankzij de lage aanschafprijs – al verkrijgbaar vanaf minder dan 18 euro voor een basisinstrument – en de mogelijkheid om zowel een toets- als een blaasinstrument te ervaren, is de melodica een uitstekende keuze voor kinderen en beginners die hun eerste muziekinstrument willen leren bespelen. Je bespeelt het instrument door er lucht in te blazen via een mondstuk of een slangetje en tegelijkertijd de toetsen met je vingers in te drukken. In vergelijking met de piano is de melodica gemakkelijker te bespelen, omdat je meestal slechts met één hand speelt en het klavier aanzienlijk kleiner is. In tegenstelling tot andere blaasinstrumenten hoef je ook niet te leren welke gaatjes je moet bedekken om de juiste toon te krijgen, wat het leerproces aanzienlijk vereenvoudigt.

Melodi-wat?

Vanwege de manier waarop je klank voortbrengt, wordt een melodica ook soms een ‘blaaspiano’ genoemd. Fabrikanten gebruiken vaak ook hun eigen benamingen. Suzuki bijvoorbeeld noemt het de Melodion en Yamaha gebruikt de naam Pianica. Andere voorkomende benamingen zijn onder meer Melodika, Melodia, Melodihorn, Diamonica en Clavietta.

Hoe klinkt een melodica?

De klank van een melodica lijkt op een combinatie van een accordeon en een mondharmonica. De toon kan fel en helder zijn, maar door harder of zachter te blazen kun je verschillende klankkleuren creëren. Dit maakt het instrument geschikt voor zowel solopassages als begeleiding in verschillende muziekstijlen. Voor solo-optredens heb je een heldere en krachtige klank nodig, zodat de melodica goed hoorbaar is en zich onderscheidt van andere instrumenten. Voor begeleiding speel je meestal met een zachtere, ingetogen klank.

De verschillende soorten melodica’s

Melodica’s worden vaak ingedeeld in sopraan, alt, tenor en bas. Sommige fabrikanten gebruiken andere benamingen of combineren meer dan één bereik in één instrument. Over het algemeen geldt:

  • Hogere melodica’s (sopraan en alt) hebben een helder, scherp geluid en zijn geschikt voor melodielijnen die moeten doorklinken. Hun bereik ligt meestal tussen de F4 en F6, afhankelijk van het model.
  • Middenregister melodica’s (tenor) hebben een warmere klank en worden vaak gebruikt voor zowel solo- als begeleidingsspel. Hun bereik varieert doorgaans van C3 tot C5.
  • Lage melodica’s (bas) produceren een diepe, resonerende toon en worden voornamelijk gebruikt voor ondersteunende baslijnen in ensembles. Deze melodica’s beslaan vaak het bereik van F2 tot F4.

Doordat de klankkleur sterk wordt beïnvloed door de bouw en het materiaal van de melodica, kunnen verschillende modellen een andere klank opleveren, zelfs binnen dezelfde categorie.

Hoe werkt een melodica?

Een melodica bestaat uit een compacte behuizing met een klavier en een luchtkamer. Wanneer je in het mondstuk blaast en een toets indrukt, opent een klep waardoor lucht langs een metalen tong – een dun metalen plaatje – stroomt. Deze tong begint te trillen, wat de toon produceert. Dit mechanisme lijkt op dat van een accordeon of een mondharmonica, waarbij de toonhoogte wordt bepaald door de lengte en dikte van de metalen tongen.

De meeste melodica’s hebben 25 tot 44 toetsen, en sommige geavanceerde modellen, zoals de Hammond 44, bieden zelfs een ingebouwd microfoonsysteem voor versterking. Daarnaast zijn er twee manieren om het instrument te bespelen: direct via een mondstuk of met een flexibele slang, waardoor je allebei je handen vrij hebt om het instrument te bespelen.

Waar is het allemaal begonnen?

Een van de vroegste voorlopers van de melodica was het Symplexophon, een instrument dat rond 1870 werd uitgevonden door Ch. Weiss, een Duitse fabrikant van mondharmonica’s. Dit werd later opgevolgd door de Hohnerette, die in 1908 door Hohner werd gepatenteerd. Deze vroege modellen legden de basis voor het ontwerp en de klank van de melodica zoals we die vandaag kennen. Er zijn echter enkele duidelijke verschillen tussen deze instrumenten en de hedendaagse melodica’s:

Symplexophon

Waar moderne melodica’s standaard een klavier hebben, had de symplexophon toetsen. Daarnaast verschilde de symplexophon van de moderne melodica doordat de toon veranderde afhankelijk van of je in- of uitademt, vergelijkbaar met een traditionele mondharmonica. Een ander interessant aspect van dit instrument is dat het verschillende registers had. Dit zijn knoppen waarmee je de klank en toonhoogte van het instrument kan veranderen.

Hohnerette

De Hohnerette was een verdere ontwikkeling van de symplexophon en leek op een soort kleine accordeon. Net als de symplexophon had het instrument metalen toetsen in plaats van een klavier zoals bij moderne melodica’s. Het instrument is rond 1908 door Hohner geïntroduceerd. Je speelde het door in het mondstuk te blazen, waarbij de toetsen verschillende tonen maakten.

Moderne melodica’s

De eerste moderne melodica werd in 1958 gepresenteerd door Hohner. In datzelfde jaar ontwikkelde André Borel in Italië de Clavietta. Het model van Hohner, de Student 32, had een eenvoudig ontwerp met een plastic behuizing en toetsen in plaats van een klavier. De moderne versie heeft wel een klavier. Je speelde het instrument door lucht via een mondstuk in te blazen en tegelijkertijd met je vingers op de toetsen te drukken. Daartegenover leek het instrument van Borel meer op een moderne melodica aangezien hij een klavier en geen toetsen had.

In vergelijking met hun voorgangers hebben moderne melodica’s een gelijkmatigere toon, die minder wordt beïnvloed door de richting van de luchtstroom. Een ander belangrijk verschil met eerdere versies is dat je op moderne melodica’s meerdere tonen tegelijk kunt spelen en dus akkoorden kunt laten klinken.

In de jaren ’70 gaf Augustus Pablo, een bekende reggae-artiest, de melodica een vaste plek binnen de reggae- en dubscene. Daarnaast begonnen componisten zoals Steve Reich te experimenteren met het instrument in minimalistische muziek, waardoor de melodica steeds breder werd toegepast.

Melodica kopen: waar moet je op letten?

Bij het kiezen van de juiste melodica zijn er verschillende factoren om in overweging te nemen. Allereerst moet je bepalen welk bereik van de melodica het beste bij je past. Modellen met 32 toetsen zijn compacter, maar hebben een beperkter bereik. Toch zijn deze modellen geschikt voor jazz, reggae, pop en rock. Voor klassieke muziek, of als je vaak muziek speelt die een groter bereik vereist, is het beter om een model met 34 of 44 toetsen te kiezen.

Kwaliteit van de tongen

Een ander belangrijk punt is de kwaliteit van de tongen, aangezien deze een cruciale rol spelen in de klank en duurzaamheid van het instrument. Hoogwaardige tongen zorgen voor een rijkere toon en een langere levensduur. Over het algemeen geldt dat een hogere prijs vaak samenhangt met een betere kwaliteit van de tongen. Het kan daarom nuttig zijn om hierover advies in te winnen bij de verkoper.

Muziekstijl

Tot slot is het soort muziek dat je speelt ook van belang. Speel je voornamelijk jazz? Kies dan voor een instrument met een warme, expressieve toon. Als reggae en dub beter bij je past, kun je beter kiezen voor een melodica met een heldere, doordringende toon. Dit geldt ook voor pop- en rockmuziek. Ben je echter meer gericht op klassieke muziek? Dan is een melodica met een uitgebreid bereik en een zuivere toon een goede keuze.

Waar kun je melodica’s kopen?

» Bekijk eens het Bax Music melodica-assortiment

Leuk om te weten

  • In Japan is de melodica een standaard instrument op basisscholen, waar kinderen al vroeg muziek leren spelen.
  • Hoewel het niet meteen geassocieerd wordt als instrument voor klassieke muziek, zijn er diverse voorbeelden van verwerkte klassieke stukken voor de melodica, zoals deze van een deel uit Moessorgski’s Schilderijen van een Tentoonstelling.
  • De basmelodica met zijn korte bereik van F2 tot E4 heeft een soort ingebouwde vertraging – het duurt heel even nadat je een toets hebt gedrukt voordat het klinkt.
  • De band The Hooters ontleende hun naam aan een geluidstechnicus die onbekend was met de melodica en het instrument een “hooter” noemde.
  • Het woord melodica was tot niet zo lang geleden een geregistreerd handelsmerk van Hohner. Om die reden gebruiken andere fabrikanten vaak andere benamingen.

Waar hoor je de melodica?

De melodica is in diverse muziekgenres terug te vinden:

Reggae & dub

Augustus Pablo maakte het instrument beroemd en gaf reggae een melancholische, dromerige sfeer, bijvoorbeeld in zijn nummer Melodica rise.

Jazz

Jazzmuzikanten zoals Jon Batiste en Jack DeJohnette integreren de melodica in hun spel als solo-instrument. Of luister eens naar Donald Fagen, die we kennen van Steely Dan:

Pop & rock

Depeche Mode gebruikte de melodica in Everything Counts, en Gorillaz in Clint Eastwood. De Nederlandse band Bots gebruikt een melodica in hun nummer Zeven dagen lang.

Is de melodica moeilijk om te leren spelen?

In vergelijking met veel andere instrumenten is de melodica toegankelijk voor beginners. Het enige nieuwe element voor pianospelers is dat je moet leren om tegelijk te kunnen blazen. Beginners kunnen er snel liedjes op spelen, terwijl gevorderde muzikanten complexe improvisaties, dynamische expressie en harmonische combinaties in verschillende muziekstijlen kunnen toepassen.

Hoe speel je de melodica?

Het bespelen van de melodica is eenvoudig: je blaast in het mondstuk of gebruikt een slangetje. De toetsen speel je zoals op een piano. Door variatie in je blaaskracht kun je hard of zacht spelen.

Vijf tips om je speeltechniek te verbeteren

  1. Adembeheersing – Met een gelijkmatige luchtstroom krijg je een stabiele toon. Dat doe je door op je ademhaling te letten en vanuit je diafragma te ademen.
  2. Vingertechniek – Gebruik een ontspannen maar precieze aanslag om snelheid en controle te verbeteren. Oefen toonladders en arpeggio’s voor soepelere overgangen.
  3. Frasering en articulatie – Probeer eens verschillende articulaties zoals legato (vloeiende noten) en staccato (korte, afgekorte tonen) om variatie en expressie aan je spel toe te voegen, net zoals bij andere blaasinstrumenten.
  4. Handpositie – Houd je hand ontspannen en gebruik je pols voor natuurlijke bewegingen, vooral bij snelle passages of complexe akkoordenschema’s.
  5. Gebruik van vibrato – Probeer een vibrato-effect te creëren door subtiel in blaaskracht te variëren en zo extra expressie aan je spel toe te voegen.
  6. Sopraan- en altmelodica’s speel je vaak met twee handen, waarbij de ene hand de witte toetsen en de andere hand de zwarte bedient.
  7. Je kunt tenormelodica’s daarentegen met één hand vasthouden maar ook op tafel leggen om hen te spelen.

Zuiver of niet?

Het buigen van tonen op een melodica is een geavanceerde techniek die ervaren spelers gebruiken om expressie en variatie aan hun spel toe te voegen. Hoewel de melodica van nature niet is ontworpen voor toonbuigingen zoals een mondharmonica, is het mogelijk om een vergelijkbaar effect te bereiken. Een veelgebruikte methode is het gedeeltelijk indrukken van een toets terwijl je de blaaskracht verhoogt; dit kan leiden tot een lichte verlaging van de toonhoogte, vooral effectief bij lagere noten.

Het is belangrijk om te benadrukken dat als je niet voorzichtig bent, deze techniek schade aan de tongen van het instrument kan veroorzaken. Bekende muzikanten zoals Jon Batiste en Augustus Pablo hebben deze techniek echter succesvol toegepast om een unieke klankkleur aan hun spel te geven.

Onderhoud en stemmen

Net als andere akoestische instrumenten kunnen melodica’s na verloop van tijd ontstemmen. Jij kunt je melodica laten stemmen, of als je de nodige ervaring en kundigheid hebt, kun je het zelf doen door voorzichtig materiaal van de tongen te vijlen. Met regelmatig onderhoud zal de levensduur van je instrument verlengen.

Geen reactie

Nog geen reactie...

Laat een reactie achter