Muzikant

Beginner of niet, elke muzikant loopt er wel eens tegenaan: je wil heel graag een specifiek ritme, een groove of een nummer onder de knie krijgen, maar het wil maar niet lukken. Bijvoorbeeld doordat er een techniek vereist is die onmogelijk lijkt om te leren. Wat kan je als drummer doen om dit soort scenario’s te beperken? Eén ding is zeker: je muzikale horizon verbreden met meerdere genres en stijlen kan geen kwaad!

“Ik heb mijn versie van The Wall gemaakt”, vertelde John Petrucci ons in 2016. Grote woorden voor de normaal toch bescheiden gitarist. In de ruim 30 jaar dat de band bestaat, bracht het al regelmatig conceptalbums uit. The Astonishing was er een van. Het nieuwe album Distance Over Time leunt veel meer op het oudere werk van de band.

Als je als muzikant je brood wilt verdienen, is het belangrijk om te investeren in het opbouwen van je fanbase. Zonder mensen die je muziek willen draaien of je concerten willen bezoeken, wordt het lastig om te leven van je muziek. De vraag is dus: hoe krijgen jij en je muziek meer fans? Gastblogger Maaike van Steenis geeft je haar beste tips!

Drumvellen: ze zijn erg belangrijk (zo niet het belangrijkste) voor een goede klank uit je drumstel. Helaas kan het vervangen van je vellen, zeker als je een uitgebreid drumstel hebt, vrij prijzig zijn. Daarom wil je natuurlijk zo lang mogelijk genieten van je favoriete vellen. In dit blog geef ik je drie handige tips om zo lang mogelijk dezelfde drumvellen te kunnen gebruiken. En nee, mijn advies gaat niet enkel over ‘minder hard slaan’!

Zingen kun je leren. Dat ligt voor de hand, maar veel mensen hebben het idee dat het een aangeboren talent is. Natuurlijk heeft de één meer aanleg dan de ander, maar met de juiste zangtechniek kun je ontzettend ver komen. En… ook als je veel aanleg hebt, is het verstandig om zangles te nemen. Zo haal je het maximale uit je stem. Je vindt in dit overzicht al onze artikelen over zangtechnieken.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over zingen met vibrato. Popzangers gebruiken doorgaans minder vibrato dan klassieke zangers. Toch is vibrato een effect waarmee je in de popmuziek je zang op smaak kunt brengen, als je het op het juiste moment en op de juiste manier toepast.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over effecten. Effecten zijn kruiden waarmee je je zang op smaak brengt. Denk aan growlen, grunten, vocal fry, distortion, kraken en krijsen. Als je dit op de juiste manier en met professionele begeleiding doet, kan het zonder stemschade.

In de serie over instrumenten ditmaal een instrument dat wat minder gangbaar is, maar zeker niet minder interessant. De theremin (meestal gewoon uitgesproken als ’teremin’) is een van de oudste elektronische instrumenten. Bijzonder aan de theremin is de wijze waarop je hem speelt: het is misschien wel het enige instrument dat je niet aanraakt tijdens het spelen.

In veel muziek speelt de bas een belangrijke rol. In sommige muziekstijlen, bijvoorbeeld de jazz, is het vooral de contrabas die dat voor zijn rekening neemt. Maar ook in de popmuziek hoor je de contrabas vaak voorbijkomen. Een bijzonder instrument, met een eigen sound.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over klinkers. Of beter, over de uitspraak van klinkers. Loop je bij het zingen steeds tegen dezelfde problemen aan en dan vooral bij de hoge noten? Dan zou dat best eens aan je uitspraak van de klinkers kunnen liggen.

Wil je hoog én hard zingen? En uiteraard zonder dat je stem schade oploopt? Dan is er maar één techniek en dat is belting. Een onmisbaar onderdeel van belting is het toepassen van twang. Twang kun je overigens ook prima toepassen als het wat minder hoog en hard hoeft.

In deze serie over zangtechniek is het begrip compressie meerdere malen ter sprake gekomen. In deze vierde aflevering gaan we dieper op dit onderwerp in. Je stembanden spelen hierbij een cruciale rol. Leer te zingen met én zonder compressie en verrijk daarmee je klank.