Het is voor elke drummer die live shows speelt een bekend scenario: je speelt als tweede band op de avond, de openingsband loopt flink uit en je moet je volledige drumstel zelf meenemen. Conclusie: je hebt vijf minuten om je drums en al het toebehoren in goede orde op het podium te krijgen. Een onmogelijke opgave, of een uitdaging? In dit blog leg ik uit hoe je een drumstel optimaliseert voor een heel korte ombouwtijd, zodat je voorbereid bent op elke situatie!

Muziek is een luidruchtig fenomeen. Het is daarom belangrijk dat zalen, kroegen, oefenruimten en studio’s goed zijn geïsoleerd. Voor menig muzikant met buurtbewoners is het haast een noodzaak om naar hartenlust en op volume te kunnen musiceren. Maar hoe doe je dat: goed isoleren om het muzikale geweld binnenskamers te houden? Daarvoor is een beetje isolatie-theorie onvermijdelijk, maar de moeite waard om burenruzies te voorkomen! Stap één: eierdozen zijn geen ideale geluidsisolator.

Hij is het archetype van de synthesizer: de Minimoog. Of nog preciezer: de Minimoog Model D. In 1970 gelanceerd, in 2016 korte tijd door Moog opnieuw geproduceerd en niet lang daarna gekopieerd: de Behringer Model D. De onmiskenbare sound van de Minimoog staat op ontelbare opnames. Wat is de magie van deze analoge ‘godfather’ van de synthesizers?

In de pop en rock is het Hammond-orgel weer helemaal terug van weggeweest, zowel de digitale Hammonds als de ‘echte’. In de blues en jazz heeft het al decennia lang zijn vaste plek. Wat maakt dit instrument nu zo bijzonder? Waarom sjouwen we nog steeds een instrument van meer dan 100 kilo het podium op? Een muzikale ontmoeting met het Hammondorgel.

De liefde voor vintage: een modegrill? Misschien wel. Maar of dit ook geldt voor de liefde van muzikanten voor vintage, dat valt te betwijfelen. Vintage instrumenten, of in ieder geval hun sound, zetten nog steeds hun handtekening in veel muziekproducties. Dat geldt zeker ook voor vintage keyboards, zoals de Rhodes, Hammond, Wurlitzer, Yamah CP, Pianet, Clavinet en Mellotron. Deze klassiekers onder de elektronische toetsinstrumenten zijn eigenlijk nooit weggeweest.

Geloof het of niet, maar wereldwijd gezien is de accordeon waarschijnlijk een van de meest bespeelde muziekinstrumenten. Tenminste, als we de hele accordeonfamilie meerekenen. Bovendien spelen accordeons niet alleen een rol in de volksmuziek: ze zijn ook diep doorgedrongen in de popmuziek. Laten we dit instrument eens verkennen.

Het idee is er: je wilt gitaar leren spelen! Maar hoe pak je dit aan? Het internet heeft veel te bieden: theorie, akkoorden, toonladders, vele soorten gitaren, je hebt geen idee waar je moet beginnen. Is gitaarles dan altijd de beste oplossing? In dit artikel heeft Gastblogger Bart Hennephof van Gitaartabs.nl alle mogelijkheden op een rij gezet voor de beginnende gitarist. Hij beantwoordt daarbij ook de vraag: hoe belangrijk is het om gitaar te leren spelen van een echte gitaarleraar?

Gastblogger Teo Lazarov – werkzaam bij Chordify – bekijkt de meest meegespeelde nummers op dit akkoorden-platform en geeft commentaar. Zo kun je lekker cherry picken en de tracks voor je volgende kampvuur-setlist bij elkaar sprokkelen!

Of je nu een geïmproviseerde solo wilt maken of je wilt een solo componeren, één ding is zeker: je moet kunnen improviseren. Dat lukt je alleen als je daar veel mee oefent en experimenteert. Alleen zo breng je die muzikale stroom op gang die je nodig hebt om een goede solo te maken, ook al zou je die stap voor stap willen componeren. Dus niet alleen maar dingen naspelen ‘van de plaat’, maar gewoon vele uren besteden aan het ter plekke zelf bedenken van melodielijnen.

Eigenlijk is de fretloze bas een bijzonderheid in de wereld van de basgitaar. Want verreweg de meeste bassisten spelen op een fretbas. Ook de meeste popmuziek die je hoort, is met een fretbas ingespeeld. Maar toch heeft de karaktervolle fretloze bas een trouwe schare muzikanten die het instrument met liefde en passie bespelen. Wat is de kracht van de fretloze bas?

Muziek of sport, het maakt niet uit: egotrippers zie je overal. En stiekem zijn we misschien allemaal wel eens (een beetje) zo’n ego-muzikant. Bijvoorbeeld als we een iets te drukke drumpartij spelen of een uitsloverige gitaarsolo. Gastblogger Jemy Gijsman, drummer en oprichter van muziekschool Let it Rock in Groningen, legt uit dat een goede muzikant niet automatisch een goed bandlid is.

Beginner of niet, elke muzikant loopt er wel eens tegenaan: je wil heel graag een specifiek ritme, een groove of een nummer onder de knie krijgen, maar het wil maar niet lukken. Bijvoorbeeld doordat er een techniek vereist is die onmogelijk lijkt om te leren. Wat kan je als drummer doen om dit soort scenario’s te beperken? Eén ding is zeker: je muzikale horizon verbreden met meerdere genres en stijlen kan geen kwaad!