In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over klinkers. Of beter, over de uitspraak van klinkers. Loop je bij het zingen steeds tegen dezelfde problemen aan en dan vooral bij de hoge noten? Dan zou dat best eens aan je uitspraak van de klinkers kunnen liggen.

Wil je hoog én hard zingen? En uiteraard zonder dat je stem schade oploopt? Dan is er maar één techniek en dat is belting. Een onmisbaar onderdeel van belting is het toepassen van twang. Twang kun je overigens ook prima toepassen als het wat minder hoog en hard hoeft.

In deze serie over zangtechniek is het begrip compressie meerdere malen ter sprake gekomen. In deze vierde aflevering gaan we dieper op dit onderwerp in. Je stembanden spelen hierbij een cruciale rol. Leer te zingen met én zonder compressie en verrijk daarmee je klank.

Uiteraard heeft iedereen zijn eigen associaties bij de klanken van een instrument. Maar ongetwijfeld zullen veel mensen de klanken van de resonatorgitaar (ook wel ‘dobro’ genoemd) associëren met het ruige landschap van de zuidelijke Verenigde Staten en de muziek die daarbij hoort. Geen wonder dat de resonatorgitaar zijn weg heeft gevonden in de bluegrass, country en blues. Als deze typische klank ergens thuishoort, is het wel in die muziek.

De derde aflevering van deze serie over zangtechniek gaat over vloeiend zingen. Door je ademsteun dynamisch te maken, wordt je melodie vloeiend en klink je open. Ook is het belangrijk om te ‘blenden’. Dat heeft met je uitspraak te maken. Door dynamische ademsteun en blending ga je de melodie en tekst vloeiend zingen.

In de tweede aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de ademcyclus. De beheersing van je ademcyclus is de basis voor goed zingen. Een belangrijk onderdeel daarvan is het geven van ademsteun.

Vooral gebruikt in de klassieke muziek, volksmuziek, bluegrass en country, maar af en toe komt ze ook in de popmuziek voorbij. Dan prikt ze sprankelend en helder door de gitaarmuziek heen: de mandoline. Een klein snaarinstrument, met een karakteristiek geluid en een rijke traditie.

In de loop der eeuwen zijn er verschillende technieken ontwikkeld om volume en karakter te geven aan de zangstem. Welke techniek voor jou de beste is, hangt af van welke sound je voorkeur heeft. In deze eerste aflevering van de serie over zangtechniek nemen we je mee in de boeiende geschiedenis van de zangstem.

Vanaf het album ‘Through the Ashes of Empires’ tot en met de full-length plaat ‘Catharsis’ heeft Phil Demmel deel uitgemaakt van Machine Head. Hij is de gitarist die na oprichter Robb Flynn het langst de gitaarsnaren heeft beroerd in deze fameuze groove metalband uit Noord-Californië en heeft op die positie beslist zijn sporen achtergelaten op het nalatenschap van deze metalgiganten.

Op de gitaar– en basgitaar-productpagina’s van Bax Music wordt er regelmatig gesproken over toets-radius, in het Engels fretboard of fingerboard radius genoemd. Maar wat is dit eigenlijk en waarom is het van belang? Met dit blog kun je als beginner een beeld krijgen van het concept toetsradius, zodat het kiezen van een gitaar hopelijk weer een stukje makkelijker wordt!

Rock-‘n-roll… is het een genre, een begrip, een levensstijl, een parallel universum? Wie zal het zeggen! Gastblogger Teo van Chordify weet in elk geval één ding zeker: deze maand is het Rocktober bij Chordify. En als je wilt leren rocken als Elvis, dan ben je bij hen aan het juiste adres.

Het woord produceren wordt gebruikt voor diverse, zeer uiteenlopende processen die bij het maken van muziek komen kijken. Dat maakt termen als producer of producent soms wel erg vaag. Want wat is een producer nu eigenlijk en wat doet hij of zij dan precies? Deze blogpost geeft je een klein inkijkje in wat er allemaal bij het takenpakket van een producer kan horen.