Muzikant

Dynamiek in de muziek is eenvoudig gezegd de afwisseling tussen zacht en hard spelen. En alles wat daar tussenin ligt. Dynamiek kan ook afwisseling in intensiteit zijn. Een nummer, een set, een heel optreden kan beter worden door het toevoegen van dynamiek. Toch laten veel popmuzikanten – en vooral bands – die kans liggen. Maak een begin met deze acht tips!

Iedere gitarist krijgt er vroeg of laat mee te maken; het vervangen van de snaren. In het begin kan dit een spannend klusje zijn, maar hopelijk kunnen deze tips je goed op weg helpen. Dit blog is gericht op het vervangen van de snaren op een klassieke gitaar, ook bekend als Spaanse gitaar. Heb je een western-gitaar? Bezoek dan het blog over snaren vervangen op een akoestische gitaar.

Jazz is de bakermat van misschien wel alle hedendaagse populaire muziekstijlen. ‘Rock is just another kind of jazz’, zei jazzpianist John Lewis ooit. Hoe dan ook, jazz is een muziekstijl met een rijke en boeiende historie, met New Orleans als geboortegrond. We nemen je mee in de jazz-geschiedenis en bespreken de belangrijkste kenmerken van dit onuitputtelijke genre.

De mens is gemaakt om te musiceren, maar niet om te zitten. Dus is zittend musiceren een lastige combinatie. Vooral drummers en toetsenisten kunnen hierover meepraten. Met een goede zitpositie speel je beter en houd je het langer vol. In dit blog richten we ons op de juiste zithouding, waarbij we drums en toetsinstrumenten als uitgangspunt nemen. Ga mee in de wondere wereld van staartbeen en holle rug! Goede kans dat je (een beetje) opnieuw moeten leren zitten…

Op coverbands wordt nog wel eens neergekeken. Volkomen onterecht natuurlijk. Het is een vak apart en veel bands zijn fantastisch bezig. Maar wat onderscheidt een top-coverband nu van een matige? In dit blog kijken we naar de belangrijkste ingrediënten van een goede, succesvolle coverband. We kunnen alvast verklappen dat juist ‘identiteit’ voorop staat als je publiek wilt trekken. Een kopie hóef je niet te zijn!

Ben je singer-songwriter, toetsenist in een band, componist of geluidstechnicus? Dan wil je vroeg of laat misschien het geluid van een echte akoestische piano opnemen. Dus niet de vooraf opgenomen klanken van bijvoorbeeld een Steinway of Yamaha C7 sample library – hoe mooi dit ook klinkt –  maar je eigen, unieke sound. Hoe pak je het opnemen van een piano aan? En wat voor microfoons heb je nodig om die piano-opnames te maken? Waar zet je ze neer? Een hele klus, maar het onderstaande blog lezen is al het halve werk.

Strak spelen is vrijwel altijd een voorwaarde om een band goed te laten klinken. Als de muziek niet strak is, dan rammelt het. Zelfs een leek kan dat horen, of op zijn minst ervaren. Hoe krijg je het voor elkaar om strak te spelen op je muziekinstrument? Of anders gezegd, hoe krijg je als muzikant een goede timing? We geven je 15 praktische oefeningen en een hoop handige tips!

Het is voor elke drummer die live shows speelt een bekend scenario: je speelt als tweede band op de avond, de openingsband loopt flink uit en je moet je volledige drumstel zelf meenemen. Conclusie: je hebt vijf minuten om je drums en al het toebehoren in goede orde op het podium te krijgen. Een onmogelijke opgave, of een uitdaging? In dit blog leg ik uit hoe je een drumstel optimaliseert voor een heel korte ombouwtijd, zodat je voorbereid bent op elke situatie!

Hij is het archetype van de synthesizer: de Minimoog. Of nog preciezer: de Minimoog Model D. In 1970 gelanceerd, in 2016 korte tijd door Moog opnieuw geproduceerd en niet lang daarna gekopieerd: de Behringer Model D. De onmiskenbare sound van de Minimoog staat op ontelbare opnames. Wat is de magie van deze analoge ‘godfather’ van de synthesizers?

In de pop en rock is het Hammond-orgel weer helemaal terug van weggeweest, zowel de digitale Hammonds als de ‘echte’. In de blues en jazz heeft het al decennia lang zijn vaste plek. Wat maakt dit instrument nu zo bijzonder? Waarom sjouwen we nog steeds een instrument van meer dan 100 kilo het podium op? Een muzikale ontmoeting met het Hammondorgel.

De liefde voor vintage: een modegrill? Misschien wel. Maar of dit ook geldt voor de liefde van muzikanten voor vintage, dat valt te betwijfelen. Vintage instrumenten, of in ieder geval hun sound, zetten nog steeds hun handtekening in veel muziekproducties. Dat geldt zeker ook voor vintage keyboards, zoals de Rhodes, Hammond, Wurlitzer, Yamah CP, Pianet, Clavinet en Mellotron. Deze klassiekers onder de elektronische toetsinstrumenten zijn eigenlijk nooit weggeweest.

Geloof het of niet, maar wereldwijd gezien is de accordeon waarschijnlijk een van de meest bespeelde muziekinstrumenten. Tenminste, als we de hele accordeonfamilie meerekenen. Bovendien spelen accordeons niet alleen een rol in de volksmuziek: ze zijn ook diep doorgedrongen in de popmuziek. Laten we dit instrument eens verkennen.