Als je veel werkt met microfoonopnames van bijvoorbeeld drums, akoestische gitaar en zang, dan heb je vast te maken gehad met overspraak. In het Engels heet dit mic bleed of mic spill. De snaredrum-microfoon pikt bijvoorbeeld ook de hihat op en de zangmicrofoon is vergeven van gitaren. Dit kan behoorlijk roet in het eten gooien tijdens het mixen van je geluidsopnames. Wil je weten hoe je het voorkomt, achteraf weghaalt of hoe je overspraak juist in je voordeel kunt gebruiken? Lees dan verder!

Heb je bij het opnemen of inspelen van muziek wel eens last van vertraging of hoor je tijdens het opnemen een soort echo? Waarschijnlijk heb je te maken met latency. Een audio interface (geluidskaart) en DAW-software hebben samen tijd nodig voor zowel het opnemen als het afspelen van geluid. Als het geluid ook nog eens ter plekke voorzien wordt van effecten, kan dit merkbare vertraging veroorzaken. Deze vertraging noemen we latency. In dit blog leg ik uit hoe je latency kunt voorkomen of hoe je er omheen kunt werken.

Ben je singer-songwriter, toetsenist in een band, componist of geluidstechnicus? Dan wil je vroeg of laat misschien het geluid van een echte akoestische piano opnemen. Dus niet de vooraf opgenomen klanken van bijvoorbeeld een Steinway of Yamaha C7 sample library – hoe mooi dit ook klinkt –  maar je eigen, unieke sound. Hoe pak je het opnemen van een piano aan? En wat voor microfoons heb je nodig om die piano-opnames te maken? Waar zet je ze neer? Een hele klus, maar het onderstaande blog lezen is al het halve werk.

Het nieuwe jaar komt er weer aan en als de nevel van kruitdamp en poedersuiker weer een beetje is neergedaald kunnen we ons gaan bezighouden met dingen die in 2020 veranderen. Als je veel gebruikmaakt van draadloze microfoons en/of draadloze in ear monitors, lees dan vooral verder! Per 1 januari gaat er iets veranderen op het gebied van draadloze frequenties…

Bij het gebruik van effecten in je DAW is het belangrijk dat je stilstaat bij de routing. Moet je alle effecten gewoon als inserts achter elkaar zetten? Maakt de volgorde uit? En wat zijn de voordelen van een aux send? In dit artikel geef ik hier antwoord op én verklap ik hoe je je muziek net zo dik kunt laten klinken als YouTube-hits. Simpelweg door een effect op een ongewone plaats in de effectketen te zetten. Veel van wat ik hier bespreek, geldt trouwens ook voor mengpanelen.

Ben je al maanden aan het oefenen om net zo zuiver te zingen als een popster? Dan heb ik goed en slecht nieuws. Het slechte nieuws is dat je voor niets geoefend hebt op die robot-achtige ad-libs. Het goede nieuws is dat je die perfect getunede ‘vocal sound’ gewoon kunt kopen! Okee, ik overdrijf een beetje. Maar de vraag is wel: is pitch-correctie-software – ‘autotune’ in de volksmond – nou de uitvinding van de eeuw geweest? Of gewoon amuzikale valsspelerij/zuiverspelerij? En wat kun je tegenwoordig eigenlijk voor nieuwe, spannende dingen doen met pitch correction-pakketten als Antares Auto-Tune, Celemony Melodyne en Zynaptiq Pitchmap?

Wil je de allerdiepste bas-klanken horen (en voelen), maar krijgen je huidige studiomonitor-speakers dit niet voor elkaar? Of merk je dat jouw muziekproducties juist veel te veel lage tonen hebben wanneer je ze in een andere ruimte beluistert? In plaats van nieuwe, grotere monitor-speakers zou je ook kunnen overwegen om een subwoofer in de studio te plaatsen. Lees verder om erachter te komen of zo’n sub een goede investering is en hoe je deze het beste plaatst en instelt.

Komt er geen geluid uit je microfoon? Misschien heeft hij fantoomvoeding nodig! Met name condensatormicrofoons hebben stroom nodig. Gelukkig kunnen de meeste mixers, audio interfaces en recorders dit leveren. Gewoon via de microfoonkabel. Deze stroomvoorziening wordt fantoomvoeding of fantoomspanning genoemd, ‘phantom power’ in het Engels. Een eventuele knop om dit aan te zetten herken je aan ‘Phantom’, ‘P48’ of ‘48V’. In dit blog leg ik uit waar je op moet letten bij het gebruik van fantoomvoeding.

Wat betekent ‘automation’ als het gaat om muziek mixen? Heel eenvoudig: in vrijwel iedere DAW kun je de spoor-instellingen – zoals volume, pan, send en mute – automatiseren. Dit betekent dat ze niet meer de hele tijd hetzelfde hoeven te blijven tijdens een nummer. Zo kun je er bijvoorbeeld voor zorgen dat de fader van een gitaar-track vanzelf een paar decibel omhoog gaat tijdens de solo, simpelweg door dit te ’tekenen’ op het automation-spoor! 

Je kunt een koor zien als een enorme geluidsbron die over een breedte van soms wel tientallen meters geluid produceert. Dat brengt unieke uitdagingen met zich mee als je een koor moet opnemen. Hoe zorg je bijvoorbeeld dat iedereen goed te horen is op de opnames, maar dat het zangkoor nog wel als een geheel klinkt? In dit blog vertel ik hoe je met twee of drie slim geplaatste microfoons een evenwichtige en verstaanbare stereo-opname maakt van een koor!

Wil je geluidsopnames gaan maken met je computer, dan heb je daar een programma voor nodig. De voor de hand liggende keus is een DAW (Digital Audio Workstation). Ook als je muziek gaat produceren met behulp van samples en virtuele instrumenten, zul je dit type software gaan gebruiken. Maar er zijn erg veel aanbieders die allemaal beweren de beste te zijn. En dan zien die DAW’s er ook nog eens ingewikkeld uit… In dit blog help ik je om erachter te komen wat de beste DAW is voor een beginner!

Met de uitvinding van de elektrische gitaar en de gitaarversterker in de jaren 50 werd het fenomeen ‘distortion’ gepromoveerd van ongewenst bijverschijnsel tot muzikale verrijking. Genres als rock, punk en metal hadden niet bestaan als de muzikanten alleen maar ‘clean’ hadden gespeeld. En in elektronische genres als EDM en hiphop is het gebruik van deze geluidsvervorming inmiddels tot kunst verheven. Dit betekent natuurlijk niet dat dit effect altijd gewenst is. In dit blog bespreek ik de diverse soorten distortion.