De sync-knop – elke DJ controller, tabletop of softwareprogramma beschikt er tegenwoordig over. Manueel beatmatchen lijkt daardoor op de achtergrond te raken en dat zorgt voor een levendige discussie in de DJ-wereld, want gaat de ‘art of DJ-ing’ hiermee ten onder? En is deze functie het einde van de term deejay of geeft het juist meer speelruimte? In deze blogpost worden deze vragen beantwoord én geven we je nog wat advies op de koop toe!

Het is moeilijk te zeggen wie dé persoon is die de gitaar bedacht heeft. Maar we gaan toch een poging doen. Om de vraag ‘Wie heeft de gitaar uitgevonden?’ goed te beantwoorden, willen we in elk geval onderscheid maken tussen de akoestische gitaar en elektrische gitaar.

In dit artikel uit de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de theorie en praktijk van het meerstemmig zingen. Er valt ontzettend veel over te leren, maar gelukkig kun je met een eenvoudige, goed geplaatste tweede stem al een prachtige harmonie maken. Van daaruit kun je als zanger langzaam je repertoire gaan uitbreiden!

Lesgeven op afstand? Geen enkel probleem meer in deze digitale maatschappij, zou je zeggen. Toch zijn er nog veel docenten, cursusleiders en andere mensen die zich bezighouden met onderwijs via internet, die worstelen met verstaanbaarheid. Zelfs wanneer hun internetverbinding prima is. Je stem is het belangrijkste instrument tijdens je online lessen, dus de audio van de leraar of lerares zou eigenlijk perfect moeten zijn. In dit artikel vertel ik wat je nodig hebt (niet veel!) om online les te geven met goed geluid.

Audio-engineer Frank de Jong constateert dat veel muzikanten en engineers de basis van recording vergeten. En dat een dure microfoon lang niet het halve werk is. “De keuze van de microfoon is slechts voor een klein deel bepalend voor het opnamegeluid. Er zijn andere factoren die veel belangrijker zijn: geluidsbron, akoestiek, pre-amp en ook de voorbereiding van elke opname.”

Ionisch, dorisch, frygisch, lydisch, mixolydisch, aeolisch en locrisch. Dat zijn de kerktoonladders. Ze komen oorspronkelijk uit middeleeuwse kerkmuziek, maar worden ook nu nog gebruikt. Ja, zelfs in pop, jazz, rock en metal. Wil je een keer iets nieuws proberen? Pak een kerktoonladder! In dit artikel laten we zien hoe deze ‘modale ladders’ of ‘modi’ in elkaar zitten, krijg je een indruk van de klank en leer je ze zelf op elke toonhoogte spelen.

Opnemen van een akoestische gitaar lijkt eenvoudig, maar om heldere en natuurgetrouwe opnames te maken, moet je rekening houden met veel factoren. Type microfoon(s) en plaatsing ervan is belangrijk, maar ook de ‘sound’ of geluidstrilling van de gitaar en de ruimte waarin opgenomen wordt.

Op volle kracht opnames maken of oefenen met je buizenversterker zonder dat de buren gaan klagen. Kan dat? Het belangrijkste probleem is: als je een gitaar-buizenversterker hebt, dan moet je deze altijd aansluiten op een cabinet/luidsprekerkast (al voordat je hem aanzet). Doe je dit niet, dan kan dit resulteren in permanente schade aan de versterker. Deze moet namelijk voorzien zijn van een ‘load’. Maar er is een alternatief: de loadbox. Deze vervangt je cabinet. Maar wat doet een loadbox precies en hoe gebruik je hem?

De prijzen van elektrische gitaren kunnen enorm uiteenlopen, van nog geen honderd euro tot vele duizenden. Natuurlijk betaal je soms voor ‘het merk’, maar hoe wordt het verschil verder nog veroorzaakt? Voor een beginner is dit niet altijd duidelijk. In dit blog zoom ik in op de vraag hoe de prijs wordt bepaald van een elektrische gitaar (of basgitaar). Hierdoor krijg je als koper een beter beeld van waar je op kunt letten bij de aanschaf van je instrument!

Bij het onder de knie krijgen van een muziekinstrument, loop je vast en zeker aan tegen de relatie tussen het instrument en je lichaam. Voor een muzikant is het de kunst om het lichaam zo efficiënt mogelijk te bewegen, zodat het muzikale resultaat optimaal is en je blessures voorkomt. Alexander Techniek (AT) is een van de methodes die voor veel musici een waardevolle ondersteuning is.

Muziek-blessures zijn de natuurlijke vijanden van elke gepassioneerde beroeps- en hobbymuzikant. Je musiceert er onbekommerd op los en merkt er niets van. Totdat die piep in je oren blijvend blijkt te zijn en de zeurende pijn in je pols chronisch. Wil je jezelf als muzikant de lijdensweg besparen door de doolhof die ‘medisch circuit’ heet? Doseer dan je passie en wees lief voor je lijf. Zo voorkom je blessures als gehoorschade en RSI!

Geen zuivere klanken zonder evenwicht in lijf en adem. Daarin ligt de essentie om als zanger het beste uit je stem te halen of als blazer de mooiste tonen met je instrument te creëren. Sterker nog, alle soorten muzikanten kunnen baat hebben bij balans in hun ademhaling en lichaam. Het is niet eenvoudig om het evenwicht te vinden. Het vereist veel oefening, maar de beloning is groot: spelen en zingen met elke vezel en cel in je lijf!