Studio & Recording

Ben je singer-songwriter, toetsenist in een band, componist of geluidstechnicus? Dan wil je vroeg of laat misschien het geluid van een echte akoestische piano opnemen. Dus niet de vooraf opgenomen klanken van bijvoorbeeld een Steinway of Yamaha C7 sample library – hoe mooi dit ook klinkt –  maar je eigen, unieke sound. Hoe pak je het opnemen van een piano aan? En wat voor microfoons heb je nodig om die piano-opnames te maken? Waar zet je ze neer? Een hele klus, maar het onderstaande blog lezen is al het halve werk.

Muziek is een luidruchtig fenomeen. Het is daarom belangrijk dat zalen, kroegen, oefenruimten en studio’s goed zijn geïsoleerd. Voor menig muzikant met buurtbewoners is het haast een noodzaak om naar hartenlust en op volume te kunnen musiceren. Maar hoe doe je dat: goed isoleren om het muzikale geweld binnenskamers te houden? Daarvoor is een beetje isolatie-theorie onvermijdelijk, maar de moeite waard om burenruzies te voorkomen! Stap één: eierdozen zijn geen ideale geluidsisolator.

Als je als muzikant je brood wilt verdienen, is het belangrijk om te investeren in het opbouwen van je fanbase. Zonder mensen die je muziek willen draaien of je concerten willen bezoeken, wordt het lastig om te leven van je muziek. De vraag is dus: hoe krijgen jij en je muziek meer fans? Gastblogger Maaike van Steenis geeft je haar beste tips!

De naam Nicky Romero zal bij de meesten wel zeker een belletje doen rinkelen. De DJ/producer is al jaren wereldberoemd bij zowel het publiek als collega’s en weet met zijn ervaring, productiestijl en samenwerkingen zo’n beetje iedereen aan zich te binden. Nick Rotteveel (30) lijkt het ultieme recept te hebben gevonden voor zijn muziek, maar wat zit erachter? “Veel generaties kunnen een setje van mij aanhoren.”

Studio-apparatuur en -software worden steeds betaalbaarder. Met een beetje sparen kun je al snel je eerste stappen zetten op het gebied van muziekproductie. Maar dan? Ga je jezelf alles aanleren? Experimenteren, handleidingen lezen, YouTube-tutorials volgen… Of ga je een opleiding tot producer volgen? In dit artikel zet Gastblogger en songwriter Ben Govers de voor- en nadelen van zo’n cursus op een rij. Daarna kun je hopelijk zelf beslissen of een muziekproducer-opleiding voor jou de moeite waard is.

Het woord produceren wordt gebruikt voor diverse, zeer uiteenlopende processen die bij het maken van muziek komen kijken. Dat maakt termen als producer of producent soms wel erg vaag. Want wat is een producer nu eigenlijk en wat doet hij of zij dan precies? Deze blogpost geeft je een klein inkijkje in wat er allemaal bij het takenpakket van een producer kan horen.

Je kan nog zo geweldig mixen en masteren, maar de oorspronkelijke geluidsopname is de basis van het vakmanschap. Gastblogger Freek Roffel van Freaky Studio geeft je hiervoor dit keer geen technische adviezen. Het gaat om 5 praktische stappen die zorgen voor geslaagde opnamesessies, waarbij ‘voorbereiding’ het toverwoord is. En onthoud: een goed opnameproces is bijna onzichtbaar of in elk geval nooit hinderlijk. Hoe je dat alles bereikt? Lees maar verder.

Iedereen heeft zijn eigen gewoontes, maar niet veel mensen beseffen dat deze gewoontes een enorme impact hebben op je carrière. Vandaag gaat Gastblogger Jeroen Hillebrand van Moon Jelly Agency in op 5 belangrijke gewoontes om je muziekcarrière te stimuleren.

Bij het gebruik van effecten in je DAW is het belangrijk dat je stilstaat bij de routing. Moet je alle effecten gewoon als inserts achter elkaar zetten? Maakt de volgorde uit? En wat zijn de voordelen van een aux send? In dit artikel geef ik hier antwoord op én verklap ik hoe je je muziek net zo dik kunt laten klinken als YouTube-hits. Simpelweg door een effect op een ongewone plaats in de effectketen te zetten. Veel van wat ik hier bespreek, geldt trouwens ook voor mengpanelen.

Ben je al maanden aan het oefenen om net zo zuiver te zingen als een popster? Dan heb ik goed en slecht nieuws. Het slechte nieuws is dat je voor niets geoefend hebt op die robot-achtige ad-libs. Het goede nieuws is dat je die perfect getunede ‘vocal sound’ gewoon kunt kopen! Okee, ik overdrijf een beetje. Maar de vraag is wel: is pitch-correctie-software – ‘autotune’ in de volksmond – nou de uitvinding van de eeuw geweest? Of gewoon amuzikale valsspelerij/zuiverspelerij? En wat kun je tegenwoordig eigenlijk voor nieuwe, spannende dingen doen met pitch correction-pakketten als Antares Auto-Tune, Celemony Melodyne en Zynaptiq Pitchmap?

Het is voor bijna elke drummer de ideale tool: elektronische drums. Geen geruzie met de buren over lawaai, oefenen kan in principe op elk tijdstip van de dag en je hebt keuze uit talloze sounds. Maar ik herinner je er graag aan dat met een elektronisch drumstel veel meer mogelijk is dan alleen maar oefenen. Digitale drums zijn namelijk ook prima geschikt om opnames mee te maken. Sterker nog, het gemak waarmee het opnemen van een elektrische drumset gaat, is een groot voordeel ten opzichte van een akoestische drumkit. Hoe dit werkt? Ik laat je drie opname-methodes zien!

Wil je de allerdiepste bas-klanken horen (en voelen), maar krijgen je huidige studiomonitor-speakers dit niet voor elkaar? Of merk je dat jouw muziekproducties juist veel te veel lage tonen hebben wanneer je ze in een andere ruimte beluistert? In plaats van nieuwe, grotere monitor-speakers zou je ook kunnen overwegen om een subwoofer in de studio te plaatsen. Lees verder om erachter te komen of zo’n sub een goede investering is en hoe je deze het beste plaatst en instelt.