Theorie & Speeltechniek

Dictie, uitspraak en articulatie zijn onderbelichte onderwerpen in de zangwereld. Maar daarom niet minder belangrijk. Sterker nog, ze staan aan de basis van goed zingen en een goede performance. Hoe dat zit, leggen we hier uit!

Wil je als band succesvol zijn, dan is groove een absolute voorwaarde voor dit succes. Zonder groove geen glorie. Groove is de heilige graal van de popmuziek. Iedereen zoekt ernaar en tegelijk blijft het een mystiek en ongrijpbaar iets. Toch zijn er middelen die je op weg helpen naar de groove.

In dit blog zal worden ingegaan op de speelstijl en de apparatuur van Jimi Hendrix. Zijn briljante spel heeft in de loop der jaren vele gitaristen geïnspireerd en blijft dat tot op de dag van vandaag doen. Zijn invloed terug te horen in de meest uiteenlopende muziekstijlen. Door zijn vroegtijdige overlijden is zijn eigen discografie slechts beperkt gebleven tot drie studioalbums, te weten Axis Bold as Love, Are you Experienced en Electric lady land. Na zijn dood is er een stroom van al dan niet officiële albums uitgebracht van sterk wisselende kwaliteit. Wat maakt dat een te vroeg overleden gitarist met slechts drie albums op zijn naam nog steeds gitaristen en muziekliefhebbers blijft inspireren?

Effecten, welke zijn er en wat doen musici ermee? Ze zijn zowat overal aanwezig, maar zie je door de bomen het bos niet meer? Dit blogartikel is er speciaal voor iedereen die nog de eerste stappen moet zetten in de wereld van muziektechnologie. In dit artikel komt chorus aan bod, evenals andere concepten die te maken hebben met het creëren van ensembles.

In bepaalde pop- of rocknummers past het prima om af en toe een oerkreet in te bouwen. Maar wat is een oerkreet? Uit welke diepte moet die oerkreet komen? Hoe moet hij klinken? En, minstens zo belangrijk, hoe houd je als zanger daarbij je stem heel?

Zing je alles uit je hoofd of staat er een blaadje voor je neus? Of misschien wel een iPad? Er is veel voor te zeggen om op het podium de nummers uit je hoofd te zingen. Dat is niet zo moeilijk als het lijkt. Er zijn trucjes voor om het te leren en het is vooral een kwestie van dóen (en vaak doen).

Hoe belangrijk is je houding tijdens het zingen? Een kort antwoord: heel belangrijk. Sterker nog, de juiste lichaamshouding is een basisvoorwaarde om goed en vrij te kunnen zingen. Maar hoe krijg je die houding? En wat te doen als je tijdens de zang moet bewegen of een muziekinstrument speelt?

Dit blog is opgedragen aan Stevie Ray Vaughan (3 October, 1954 – 27 Augustus 1990), één van de meest geliefde bluesgitaristen van eind vorige eeuw. Met zijn band Double Trouble stond hij aan de basis van de blues-revival in de jaren 80. Meer dan 20 jaar na zijn tragisch overlijden is zijn invloed nog steeds voelbaar.

Twee gitaristen in één band: soms bij toeval zo ontstaan, soms een bewuste keuze. Hoe het ook is gekomen, in hun samenspel zullen de beide gitaristen altijd bewuste keuzes moeten maken. Er zijn verschillende manieren waarop twee gitaristen kunnen samenspelen. Mogelijkheden genoeg!

Trombones behoren tot het zogenaamde lage koper en zorgen vaak voor de ‘body’ van het geluid. De trombone is te vinden in onder andere symfonieorkesten, bigbands, salsagroepen en de blazerssectie van popbands. Als de trombonist zijn instrument met een groot formaat wc-ontstopper (plunger) voor zijn beker bespeelt, ontstaat een geluid dat dicht bij de menselijke stem komt. De trombone kan praten, klagen, huilen, lachen, brullen en ontroeren, en is daarmee een van de meest expressieve instrumenten.

Hans Zimmer is een van de populairste filmmuziek-componisten van dit moment. The Lion King, Gladiator, Pirates of the Caribbean – de lijst met films die dankzij hem onvergetelijke soundtracks hebben is eindeloos. Ondanks zijn grote klankwerelden is de compositiekern altijd heel minimalistisch. In dit blog laat ik je zien hoe je zijn stijl herkent en als producer of componist naar je eigen werk vertaalt.

In onze akkoorden-blogs hebben we inmiddels alle gebruikelijke akkoorden gehad. Om de serie compleet te maken, bespreken we in deze aflevering een aantal bijzondere akkoorden, zoals mineur-majeur (mΔ), overmatig septiem (+7) en verminderde drieklank met grote septiem (oΔ). Die worden nogal eens als doorgangsakkoord gebruikt. Dus wel handig om ze te kennen, ook al worden ze niet zo vaak gebruikt!