Studio & Recording

Dit keer schrijft Gastblogger Freek Roffel van Freaky Studio een blog over een levensgevaarlijk onderwerp. Voor je het weet heb je een flame war ontketend. Puur vanuit persoonlijke ervaring en door feiten op een rijtje te zetten legt hij uit wat de – mogelijke – verschillen zijn tussen Microsoft Windows (de ‘PC’), een Apple Mac computer en een ‘dedicated systeem’. Wat kun je het beste in je studio gebruiken als je serieus muziek wilt produceren of bezig bent met andersoortige intensieve geluidsbewerking en audio-mixage?

Vraag je je ook wel eens af hoe het kan dat in sommige muziek-producties de band of artiest in je huiskamer lijkt te staan? De zanger staat pal voor je, de drummer en bassist staan daarachter, en gitaar en synthesizer lijken zich buiten de speakers te bevinden. Hoe creëert een geluidstechnicus dat gevoel van diepte, hoogte en breedte met slechts twee speakers? In dit artikel leg ik uit hoe je zelf een stereo-mix meer 3D maakt met DAW-tools als pan, chorus, doubler, reverb en EQ. Ofwel, alles over de kracht van ruimtelijke suggestie bij het mixen van audio!

Virtuele hybride, ehh, wat? Veel toetsenisten en producers vragen zich af wat virtueel-analoge en hybride (ofwel: analoog-digitale) synthesizers zijn en wat het verschil ertussen is. Gastblogger en studio-expert Freek Roffel, van Freaky Studio, vertelt hoe deze VA synthesizers en hybride synths ooit vanuit de ‘pure’ analoge synthesizer zijn ontstaan. En waar gaat Freek zijn voorkeur eigenlijk naar uit: analoog, ‘virtual analog’ of analoog-digitaal?

Je hebt de term ‘podcast’ ongetwijfeld wel eens langs horen komen in de afgelopen jaren. In de Verenigde Staten is dit begrip al lange tijd razend populair, maar in Nederland blijft het nog enigszins achter. Dat is jammer, want het is een prachtig medium dat al aardig onderweg is om radio (en in mindere mate TV) te verdringen. Gastblogger Dick Hoebée – van The Polarizer Podcast – vertelt wat een podcast is, waar je podcasts kunt vinden en downloaden, en welke je absoluut eens moet luisteren!

Na het opnemen van je muziek in de studio is het tijd om te mixen. Maar wat je ook doet: de mix klinkt als een natte krant. Individueel zijn de opname-sporen prima, maar als je elke schuif openzet lijkt het alsof alle onderdelen elkaar tegenwerken. Dit is waarschijnlijk een faseprobleem. In dit artikel vertel ik wat fase is, wat er aan de hand is bij fase-problemen en hoe je ze kunt oplossen of voorkomen!

Samenwerken met andere artiesten in de muziekindustrie is door de komst van internet en social media steeds gemakkelijker geworden. Waar je vroeger een afspraak moest plannen en uren moest reizen met je gitaar op je rug, kun je nu thuis iets opnemen en via de mail versturen naar een andere muzikant. Niet alleen dit over en weer sturen van audio maar ook het vinden van andere muzikanten en het maken van connecties wordt makkelijker. De wereld is kleiner en het aanbod wordt groter. De twintigjarige Gastblogger en singer-songwriter Laurien van Buuren vertelt hoe haar muziek en ‘collabs’ op deze online manier tot stand komen!

Je luistert al jaren gepassioneerd naar je favoriete artiesten en je bent net begonnen je eerste eigen mixes te maken. En nu vraag je je af: hoe kan ik professioneel en succesvol EDM- of pop-producer worden? Je weet dat er grote teams aan muziek werken, maar hoe stap je in deze wereld? In dit artikel deelt Gastblogger Jens Oosterkamp (Jens East) zijn verhaal en tips, van hoe hij in zijn slaapkamerstudio begon, en intussen benaderd wordt door labels met grote naamsbekendheid.

Whitley SD, een singer-songwriter-duo uit Utrecht, bracht in 2016 de eerste single van hun debuutelpee If You Knew uit, genaamd Hear Me. Ze besloten: laten we een videoclip maken met een iPhone en After Effects, meer niet. Peter Huisman – toetsenist en mede-songwriter van Whitley SD – vertelt: “Onze werkwijze is eigenzinnig: waarom iets uit handen geven als je het zelf ook kan?” In dit blog legt Peter uit hoe Whitley SD te werk is gegaan bij het maken van deze muziek-video!

Misschien is er al meerdere malen tegen je gezegd wat een ontzettend fijne radiostem je hebt. Of misschien vind je de aanblik van al die knoppen op een mengpaneel met een microfoon erboven wel erg aanlokkelijk. Feit blijft dat als je een radioprogramma wilt gaan maken, je een soort van plannetje moet hebben. In deze blog geef ik je wat ingrediënten zodat je er zelf een heerlijk maal van kan maken!

De Sinterklaas-periode is een mooie tijd voor producers, want deze muziek-producerende mensen zijn beruchte ‘gear’-verzamelaars. Helaas hebben vrienden en familie vaak geen geen idee wat voor Sinterklaas-cadeautjes ze voor producers moeten kopen. Daarom hebben we hier tien scherp geprijsde Sint-cadeau-tips verzameld (diverse onder de 10 euro!) voor wie het lootje van zo’n apparatuur-freak heeft getrokken. Van beginner tot professional, er zit voor iedereen wat leuks bij!

De impulse response (IR) is een relatief nieuwe technologie waarmee een bepaalde omgeving, een hal, kamer, studioruimte, de klankkast van een akoestische gitaar etcetera, gesimuleerd wordt. In eerste instantie werden impulse responses gebruikt voor reverb-effecten, zoals plug-ins in een digital audio workstation (DAW). Tegenwoordig worden ze echter ook ingezet voor andere toepassingen.

Je hebt met je band een paar nummers geschreven en die wil je met de rest van de wereld delen. Tijd om een demo op te nemen! Met de opnamemogelijkheden die computers tegenwoordig bieden, hoef je daarvoor niet meer per se naar een geluidsstudio. Lees hier wat jij nodig hebt om zelf een volwaardig klinkende demo op te nemen!